首页 > 动画赏析 > 正文

“虚实相生,妙在无处”——有关水墨动画的种种

水墨动画片乃是中国动画的一大创新和创举,它将传统的中国水墨画特点巧妙地融入了动画制作中,那种虚虚实实的意境和优雅空灵的画面使动画片的艺术格调有了很大的提升和突破,让人赏心悦目。

 

说起水墨动画片,1961年由上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》称得上是经典中的经典。这部世界上第一部水墨动画片,至今观赏仍然让人啧啧称赞,不禁感叹那个年代虽然物质条件并不高,但是人们的精神世界和创造力却是如此之丰富,动画片多彩多样的内容题材和精雕细琢的质量水准,就连现在动漫产业发达的日本,在当时也只能望其项背吧。

*上海美术电影制片厂的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》是一部划时代的作品,其中的小动物造型取自齐白石笔下,一群小蝌蚪不过是一组墨点,影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏,表现出细腻的感情,表现出了中国山水画的韵味

*该片获得1961年第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖 、1962年第一届《大众电影》百花奖最佳美术片奖等荣誉

 

那么在那个还没有电脑这类高科技手段的年代,传统水墨动画那一帧帧优美灵动的画面究竟是怎么制作出来的呢?

在如今CG制作出现之前,动画的每帧都是手绘出来的。水墨动画的制作过程更为繁琐和耗时,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在动画画面里能看到水墨滃染的效果,但实际上只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触,只有这部分才是如假包换的中国水墨画。

事实上,在动画前期的绘制过程中,原画师和动画人员始终都是用铅笔在动画纸上作业,最后再着墨完成每幅图案。一切工作如同画一般的动画片:原画师一样要设计主要动作,动画人员一样要精细地加好中间画。并不是像我们门外汉想当然的那样,在宣纸上用水墨画出那么多连续的动作,因为即使再好的画家,也无法做到将连续画面上的人或动物的形象及水分控制得始终如一。

*上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》,表现了纯洁师生情

 

那么如何将这些绘制好的图案运动起来呢?原来水墨动画片的奥秘全在摄影。

画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了着色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果,也就是说,我们在屏幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画”出来。

可见水墨画的制作工序非常繁复,光是用在摄影一部水墨动画片的时间,就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片了。

*上海美术电影制片厂1982年出品的水墨动画短片《鹿铃》,描述了一位小女孩与小鹿建立深厚情感的故事

 

在计算机普及以后,动画片的制作方式大大简化,应用软件制作水墨动画效力也大幅度提高,背景和角色都可以在电脑上实现。不过,曾经担任《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》动画设计的一位资深专业人士是这样认为的:“电脑制作应该是可以给水墨动画带来一个升级的。但感觉上不像手工那么细腻,韵味比较少一点,基本上达成的只是水墨效果而已。”

近十几年来,水墨动画的发展进入了停滞和空档期,这一方面和国内动漫行业的人才断层和市场大环境有关,另一方面也和水墨动画昂贵的制作成本以及表现形式、叙事效果的局限脱不了干系。不过,2008年前后中央电视台的一则广告宣传片在网上被热传,全片以水墨的风格展现,另人耳目一新,水墨动画再一次引起了现代人们的关注和兴趣。

*中央电视台的广告宣传片《水墨篇》,引起人们关注

 

如今,水墨动画的形式基本难觅于较长的动画片,更多的则是在广告片和宣传短片中焕发出全新的生命力。水墨动画作为中国半个多世纪以来始终问鼎世界的一绝,确实没有比其更能表达出中国深邃文化及审美意境的动画表现形式了。广告片或宣传片中这些富有动态的水墨图景,形成了“虚实相生、计白当黑、妙在无处”的传统美韵格调,更能体现其所表达的深层文化内涵吧。